《AI赋能文旅内容创新与编导融合实战课》
讲师:易萍 发布日期:07-14 浏览量:68
AI赋能文旅内容创新与编导融合实战课
从创意生成、剧本共创到场景表达的数智化跃迁
主讲:易萍博士
【课程背景】
当前,文旅产业正加速进入“内容竞争、场景竞争、体验竞争、传播竞争”同步叠加的新阶段。对一个城市或景区而言,单靠资源禀赋、传统演艺或常规宣传,已经越来越难以形成持续吸引力。游客不再只满足于“看到了什么”,而更在意“有没有共鸣”“有没有记忆点”“有没有愿意分享和传播的理由”。在这样的背景下,文旅项目的竞争核心,正在从单纯建设能力,转向内容创新能力、叙事组织能力与多场景表达能力。
与此同时,AI技术的快速发展,正在深刻改变文旅内容生产方式。从创意生成、资料整理、故事线搭建、角色设定,到分镜构思、导演提示、镜头语言、互动体验设计,AI已经不只是一个辅助工具,而是在重新定义创作流程与团队协作方式。尤其对文旅单位而言,AI最重要的价值不在于“替代创作者”,而在于帮助团队更快地找到创意入口、更高效地形成剧本雏形、更系统地把一个文化资源转化为可看、可演、可传播、可运营的内容产品。
但现实中,很多团队对AI的理解仍停留在“写稿工具”层面,缺少将其真正应用到文旅创意开发、剧本编写和编导协同中的方法。结果往往是:技术会一点,但不会转化为内容;创意有一些,但难以组织成故事;剧本做出来了,但与场景、演艺、传播、游客体验脱节。因此,本课程将从文旅实际出发,把AI放进“创意—剧本—编导—场景”这一完整链条中,帮助学员理解AI如何真正服务文旅内容创新,提升团队的创作效率、表达质量与项目落地能力。
【课程收益】
建立AI赋能文旅内容生产的系统认知 理解AI在文旅创意、剧本、编导与传播中的真实价值。
掌握AI辅助创意与剧本生成的方法 学会把地方文化、景区资源和主题活动转化为内容雏形。
提升文旅剧本与故事线组织能力 从“有素材”走向“有叙事”,从“有创意”走向“有结构”。
理解AI与编导融合的实操路径 学会将AI应用到分镜、场景、人物、节奏和演出表达设计中。
形成可落地的文旅内容共创思路 让学员能围绕常熟文旅资源产出初步创意方案或剧本框架。
【课程对象】
文旅局及文旅系统相关工作人员
景区策划、运营、宣传与活动执行人员
文旅演艺、剧本、内容策划相关人员
融媒体、短视频、品牌传播与创意团队
关注AI与文旅融合创新的管理者与骨干人才
【课程时长】
1天(6小时/天)
【课程大纲】
模块一:为什么今天的文旅创新,必须重新理解AI?
——AI只是工具,还是文旅内容生产的新引擎?
学习目标:
帮助学员建立AI赋能文旅的正确认知。
理解AI在文旅创意、剧本和编导中的位置。
打破“AI只是写稿工具”的狭隘理解。
学习关键点:
文旅竞争正在从资源竞争转向内容与体验竞争。
AI的价值不在于替代创作,而在于提升创作效率与质量。
技术只有嵌入业务流程,才会真正产生价值。
学习重要启发点:
AI不能替你有灵魂,但可以帮你更快找到表达路径。
文旅最怕没有故事,AI恰恰能帮助团队更快组织故事。
未来文旅团队的差距,不只在创意多少,还在于会不会用AI放大创意。
学习内容:
当前文旅产业面临的内容创新压力与场景升级需求。
AI在文旅中的三大应用方向:技术赋能、内容赋能、协同赋能。
从宣传文案到剧本结构,AI能力边界在哪里。
文旅团队使用AI最常见的误区与低效方式。
如何把AI纳入“策划—创作—表达—传播”流程。
案例:
某文旅项目利用AI快速完成活动创意延展、人物设定与传播文案生成,明显缩短前期策划时间。
课堂练习:
请学员列出本单位在内容创作中最耗时、最反复、最容易卡住的三个环节,并判断哪些最适合引入AI。
模块二:一个好创意,如何用AI更快地“长出来”?
——面对一堆文化资源,如何不再“有资料没想法”?
学习目标:
帮助学员掌握AI辅助文旅创意生成的方法。
学会从资源素材中提炼主题、人物与故事入口。
提升文旅策划中的创意产出效率。
学习关键点:
好创意不是凭空冒出来,而是从资源、主题与用户感知中提炼出来。
AI擅长发散、重组、联想和延展,适合创意前端。
创意好不好,不只看“新不新”,还看“能不能落地”。
学习重要启发点:
文旅资源不缺素材,缺的是让素材活起来的创意方法。
AI可以帮助团队从“想不出来”变成“有多个方向可选”。
创意不应只服务策划案,更要服务游客体验与传播记忆。
学习内容:
文旅创意生成的四个入口:文化、人物、空间、情绪。
如何用AI做主题发散、活动命名、角色设定与故事起点设计。
如何把地方文化资源转成游客愿意感受和传播的内容。
创意筛选的标准:新意、适配度、执行性、传播性。
AI提示词在创意策划中的应用方法。
案例:
围绕江南文化、水乡意境、历史人物等元素,快速生成多个常熟文旅活动主题方向与故事概念。
课堂练习:
分组以“常熟某文旅资源”为题,使用AI思维框架生成3个活动创意方向,并选出1个最适合落地的方案。
模块三:好剧本到底是怎么出来的?AI能帮什么,不能帮什么?
——为什么很多文旅内容有画面,却没有故事?
学习目标:
帮助学员理解文旅剧本创作的基本逻辑。
掌握AI辅助剧本搭建、角色设计与情节组织的方法。
提升从创意到剧本结构的转化能力。
学习关键点:
文旅剧本不是文学写作,而是面向场景、体验和传播的叙事设计。
AI能帮助搭建结构、丰富设定、生成草稿,但不能代替最终判断。
剧本好不好,关键看有没有人物、冲突、情绪与节奏。
学习重要启发点:
一个景区真正打动人的,不是景,而是景中有没有故事。
没有戏剧张力的内容,很难形成记忆点。
AI能帮助团队从“写不动”走向“先写出来,再优化”。
学习内容:
文旅剧本与影视剧本、舞台剧本、短视频脚本的区别。
文旅好剧本的核心要素:主题、人物、情节、场景、情绪。
如何用AI辅助角色设定、故事线构建、桥段延展和对白初稿。
如何避免AI剧本“空、飘、泛、无灵魂”的问题。
从地方文化到故事转化的实操方法。
案例:
某景区夜游项目通过“地方传说+人物线索+游客视角”的方式,形成更具沉浸感的演艺剧本框架。
课堂练习:
请学员围绕一个常熟文旅题材,完成“人物+故事线+3个关键场景”的剧本雏形设计。
模块四:AI+编导融合,究竟融合在哪里?
——会写剧本还不够,怎样把它变成可看、可演、可传播的体验?
学习目标:
帮助学员理解AI在编导融合中的具体应用。
学会从文本走向画面、从故事走向场景。
提升文旅项目在表达层面的整体设计能力。
学习关键点:
编导融合的核心,是让创意、剧本、空间、节奏和游客体验形成统一。
AI不只是写内容,还可以辅助分镜、画面、角色、节奏和表现手法设计。
文旅内容最终要落到“观众看什么、怎么感受、为什么愿意传播”。
学习重要启发点:
剧本只是起点,场景表达才是文旅项目真正的产品化。
编导不是简单排节目,而是在组织一场体验。
AI可以帮助团队更快建立“可视化表达”,减少空想与错位。
学习内容:
什么是文旅项目中的编导融合。
AI辅助分镜设计、镜头提示、场景调度与人物动作建议。
如何把剧本内容转成演艺、夜游、导览、沉浸互动等场景表达。
文旅内容表达中的节奏设计、情绪推进与高潮设置。
AI在短视频传播、预热视频、项目概念包装中的辅助价值。
案例:
某文旅演艺项目在前期通过AI生成场景画面与镜头提示,使策划、导演和执行团队更快形成共识。
课堂练习:
以一个剧本片段为基础,完成“场景表达草图”:这一段是怎么演、怎么拍、怎么让游客更有参与感。
模块五:常熟文旅下一步,如何把AI真正用起来?
——不是听懂概念,而是让团队开始共创、开始产出、开始迭代
学习目标:
帮助学员形成AI赋能文旅的落地思路。
把课程内容转化为实际工作中的共创流程。
推动团队从“知道”走向“会做”。
学习关键点:
AI落地的关键不是买工具,而是重构团队协作方式。
文旅内容创新应形成“资源—创意—剧本—编导—传播”闭环。
小步快跑、快速验证,比一开始追求完美更重要。
学习重要启发点:
AI真正的价值,是让团队更快进入创作状态。
文旅单位要做的不是“技术展示”,而是“内容升级”。
未来强的团队,不一定是最会写的人,而是最会组织创意与协同的人。
学习内容:
常熟文旅导入AI的现实切口与优先级。
如何搭建适合文旅团队的AI共创流程。
从活动策划、短视频脚本、夜游剧本到项目概念包装的应用路径。
如何建立“先共创、再打磨、再验证”的工作方法。
培训后的30天内,团队最适合启动的3类AI应用场景。
案例:
某文旅团队通过“月度主题共创会 + AI辅助脚本工作坊”的方式,提升内容产出速度与团队协同效率。
课堂练习:
每组围绕“常熟文旅一个具体项目或活动”,输出一份简版《AI赋能内容共创行动表》。
总体课程总结
文旅产业的未来,绝不是简单的“资源展示”或“技术叠加”,而是内容、场景、体验与传播能力的综合较量。AI的到来,并没有削弱创意的重要性,反而让真正懂文化、懂游客、懂表达的人,拥有了更强的放大器。对于常熟文旅而言,最有价值的,不是把AI当成一个流行概念,而是把它转化为团队提升创意效率、组织好故事、做好剧本、做强编导融合的现实能力。
本课程希望帮助学员建立一个新的工作认知:未来的文旅创新,不再是“策划想一个点子,编剧单独写一个本子,导演再单独去排”,而是一个更高效、更协同、更数智化的共创过程。AI可以帮助团队更快找到创意方向、更快形成剧本雏形、更快把抽象想法转化为场景表达,但最终决定项目品质的,仍然是对文化的理解、对游客的洞察,以及对内容落地的判断。
因此,真正值得推进的,不是“会不会用AI”,而是“能不能让AI为常熟文旅的内容创新创造实际价值”。只有当技术真正服务于好创意、好剧本、好表达,文旅项目才会从“看过”走向“记住”,从“做了”走向“出圈”。